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      Entre cabezas de zapallo y edificios peronistas: dos muestras de Claudio Larrea, el fotógrafo que ama Buenos Aires

      Acaba de inaugurar "Porteños" y el 17 de marzo abrirá "Arquitectura peronista". "Miro con ternura, como en una tragicomedia", dice.

      Entre cabezas de zapallo y edificios peronistas: dos muestras de Claudio Larrea, el fotógrafo que ama Buenos AiresClaudio Larrea. Exhibe sus fotos sobre porteños en la Galería Otto. Foto Juano Tesone

      Un nene con cara de zapallo. Un manojo de copos de azúcar que forma una especie de hongo atómico en la cabeza de su vendedor. Un cura que mira, ¿tentado?, el cartel publicitario de un aperitivo.

      "No son las fotos, es la Ciudad de Buenos Aires la que es  surreal", afirma Claudio Larrea, el autor de esas obras que hasta el 5 de abril se exponen en la muestra Porteños en la Galería Otto.

      Larrea (1963) es de Caballito y se fue a vivir a Barcelona en 2001. Volvió en 2009 y desde entonces recorre las calles porteñas sin pausa, con la cámara entre las manos.

      Calabaza. Una de las obras de Larrea, expuestas en Galería Otto. Gentileza Claudio LarreaCalabaza. Una de las obras de Larrea, expuestas en Galería Otto. Gentileza Claudio Larrea

      El fotógrafo se definió como un enamorado de Capital, su "ciudad-mater" (volvió de España para estar con su madre). Pero no todo es color de rosa en la relación. Por eso, como contó respecto de su reciente libro República de Waires, sumó a sus imágenes de juegos de geometría y cúpulas, fotos en blanco y negro de palacios venidos abajo, de San Martín amenazado por nubarrones y de miseria. Un mix de recuerdos de “la París latinoamericana” que contrastan con postales de la exclusión.

      Explica a Clarín Cultura: "La Ciudad está repleta de contrastes, bellos y no... ¿Viste cuando entrecerrás los ojos para armonizar? Bueno, no sé cómo, pero esos contrastes se acomodan y, de algún modo, encuentro humor y belleza aún en lo supuestamente feo".

      El libro y la exposición Porteños, también poblada por imágenes en blanco y negro, fueron organizados por Larrea y José Manuel Elliot, curador y su marido. "Él agrupa las fotos, piensa conmigo asociaciones. Para mí, Porteños tiene algo de acuario. Siento que fui observando a esos personajes en sus micromundos, viviendo cada uno su realidad, aunque interactúan en este enjambre que es la Ciudad".

      Porteños. Un vendedor de copos de azúcar, con la cabeza estallada. Gentileza Claudio LarreaPorteños. Un vendedor de copos de azúcar, con la cabeza estallada. Gentileza Claudio Larrea

      -En buena parte de tu obra, la Ciudad, sus edificios emblemáticos y rinconcitos, son protagonistas, incluso vacíos. ¿Qué ocurre al pasar de fotografiar espacios a retratar personas?

      -Las personas están en mis fotos. Es una cuestión de selección que se vean más o menos. En República de Waires, por ejemplo, se imponía una especie de desierto en ese sentido, porque en esa obra los ciudadanos sobreviven en lo más alto o en los suburbios. Funcionan como testimonios de lo que que queda de las instituciones.

      Arañita. Un punto en el universo porteño, otra de las obras de Larrea exhibidas en Otto. Gentileza Claudio LarreaArañita. Un punto en el universo porteño, otra de las obras de Larrea exhibidas en Otto. Gentileza Claudio Larrea

      La herencia del fotógrafo Horacio Coppola, el gran ojo modernista sobre la Ciudad en la década de 1930, y la de la Escuela de Bauhaus que lo formó, aparecen en las imágenes de ese libro de Larrea, combinado con influencias expresionistas y del cine mudoAllí las tomas directas del autor exhiben ecos escenográficos. De hecho, el fotógrafo, quien además fue periodista, creó la de la puesta de María de Buenos Aires, de Piazzolla, para la Ópera de Estrasburgo, Francia -además de exponer en Londres, parte de Estados Unidos y España-.

      En Porteños, en cambio, es clara la influencia de Saamer Makarius, el fotógrafo egipcio que también amó a Buenos Aires. Lo de Makarius fue el arte abstracto hasta que los enormes Werner Bishop y Henry Cartier Bresson, popes del fotoperiodismo, lo entusiasmaron. Llegó acá en barco en 1953 con la Leica colgada y mientras caminaba y aprendía español se convirtió en un cazador de momentos, en general, postales del asombro y de la sorpresa. Fue pionero de la "street photo" local. 

      Escena. Del libro "República de Waires", que Larrea publicó recientemente. Gentileza Claudio LarreaEscena. Del libro "República de Waires", que Larrea publicó recientemente. Gentileza Claudio Larrea

      Larrea agrega: "Si bien siempre voy capturando luces, cuando fotografío arquitectura todo es más pausado, más silencioso. Con las personas, en cambio, es dinámico. Se trata de encontrar un instante preciso". Como el del penal que patea un chico que juega en la terraza de un edificio, otra foto hermosa de la muestra.

      El fotógrafo habla de otra influencia en Porteños, las fotos de freaks de la estadounidense Diane Arbus, sueños y terrores de un "niño foca" o de cinco jovencitos sentados frente a una casa del Bronx detrás de máscaras horribles. La belleza en el espanto, una vez más.

      Aunque las imágenes los porteños de Larrea son delirantes y hasta dolorosas (está, de espaldas, la jubilada con el cartel: "Trabajador en actividad te va a pasar lo mismo, despertá), no resultan feroces a lo Arbus. "No veo a la Ciudad y a los porteños con dolor, los veo con ternura. Todo es tan absurdo que podría ser una humorada", señala el autor. Una "tragicomedia".

      Lo del zapallo o los copos de azúcar en las caras no son casualidades. No se ve el rostro de ningunos de los porteños. "Es por los derechos de imagen. Fue un desafío", señala Larrea.

      Juan José Sebreli y Marcelo Gioffré ofrecen en Ser es ser en la Ciudad, el texto de presentación de la exhibición, una vuelta de tuerca: "Dicen que la censura aguza la imaginación. Un subproducto de esa afirmación, a partir de la prohibición del retrato directo sin consentimiento, es la riqueza que adquieren los personajes con las caras tapadas... La ventaja es la ambigüedad, lo no dicho, lo que se puede entrever, como en esas espesas cabelleras que parecen manojos de alambres electrificados".

      Penal. En una terraza porteña, otra escena porteña. Gentileza Claudio LarreaPenal. En una terraza porteña, otra escena porteña. Gentileza Claudio Larrea

      Recorrer Porteños es pensar también en qué nos hace la Ciudad y qué hacemos con ella. "Creo que nos da más de lo que le damos. Porque el marco es tan precioso en ciertos lugares, los parques, la Plaza de Mayo. las diagonales, atardeceres, los tilos... La Ciudad de Buenos Aires es poética. Y cuando estás afuera se extrañan hasta las medialunas. Somos nosotros los que la convertimos muchas veces en inhóspita".

      De la sede de la CGT a la Ciudad de los Niños

      Larrea no para. El viernes 17 de marzo inaugura otra muestra: Arquitectura peronista, en el Museo del Bicentenario. Son 27 trabajos, incluso en color, sobre construcciones levantadas durante los dos primeros gobiernos de Juan Domingo Perón. Desde la sede de la CGT (1950) y la Fundación Eva Perón (actual Facultad de Ingeniería de la UBA, 1951) hasta escuelas o la República de los Niños (Gonnet, 1951), pasando por conjuntos de viviendas o el  Velódromo (Palermo, 1954).

      Arquitectura peronista. Monumental, se expondrá desde el 17 de marzo en el Museo del Bicentenario. Gentileza Claudio LarreaArquitectura peronista. Monumental, se expondrá desde el 17 de marzo en el Museo del Bicentenario. Gentileza Claudio Larrea

      -¿Por qué un recorte de la arquitectura peronista?

      -Surgió a mi regreso a Argentina e interesó al Museo Evita en 2013. Mi idea fue registrar edificios que pertenecían a ese movimiento mundial: la Arquitectura Social. Es una arquitectura casi paternalista, con materiales excelentes y prestaciones para una sociedad asimétrica y desigual.

      -En esas fotos los espacios vuelven a ser protagonistas.

      -La arquitectura es la protagonista definitiva, como en la muestra El Amante de Buenos Aires (Centro Cultural Recoleta, 2015).  Ambas se referencian en la Escuela de Düsseldorf, fundada por el matrimonio Becher, creadores de la “La Nueva Objetividad”, quienes registraron espacios públicos vacíos, adjudicándoles un análisis de su relación con el ser humano, su dimensión social. Hablo de Candida Hoffer, Thomas Ruff y Andreas Gursky . Ese movimiento fue el punta pie inicial del proyecto.

      Montaje. De "Arquitectura peronista", que abre el 17 de marzo. Gentileza Claudio LarreaMontaje. De "Arquitectura peronista", que abre el 17 de marzo. Gentileza Claudio Larrea

      - El pintor de iconografía del peronismo, Daniel Santoro, apunta en la presentación a que interpelás la memoria afectiva. 

      -Retomando los conceptos de la Nueva Objetividad, me interesaba registrar la dimensión documental y social que significa hacer una “memoria” de construcciones. Los espacios fotografiados muchas veces muestran su esencia, despegando de su significado original, como obras abstractas. De hecho, el Velódromo que fotografié en el 2013 ya no existe …una manera también de registrar la ausencia.

      República de los niños. Una de las fotos de Larrea que se expondrán en el Museo del Bicentenario. Gentileza Claudio LarreaRepública de los niños. Una de las fotos de Larrea que se expondrán en el Museo del Bicentenario. Gentileza Claudio Larrea

      -¿Cuál es tu memoria de aquellos gobiernos peronistas?

      -No pertenezco a una familia peronista y me defino como un artista agnóstico y laico. Mi memoria personal es a base de investigación: ahondé mucho sobre este periodo arquitectónico. Por ejemplo, en el proceso, supe que el arquitecto Jorge Sabaté, que fue intendente de la ciudad de Buenos Aires en los años 50, fue uno de los creadores del proyecto de la CGT, el Sindicato La Fraternidad, el teatro Empire, la Fundación Eva Perón, todos magníficos y con el empleo de materiales irrepetibles.

      -¿Qué influencia pensás que tendrá la grieta en los espectadores?

      -Tengo una ausencia de sensación de grieta, que hizo que me vincule con las personas de una manera más profunda. De hecho, en “Porteños”. convoqué a Sebreli y Gioffré y en “Arquitectura Peronista”, a Santoro. Lo importante es que los valores comunes nos unan. Y en las obras prevalece un registro más allá de los “ismos”. Esta exposición es una invitación a cruzar juntos al “otro lado del espejo”.

      Fichas:​

      "Porteños". En Galería Otto, Paraná 1158, Caba.
      Horarios: ​martes a viernes de 15 a 19. Entrada gratis.

      “Arquitectura peronista”. Inauguración: 17 de marzo. Lugar: Museo del Bicentenario, Paseo Colón 100, Caba. Horarios: viernes, sábados y domingos de 10 a 17,30. Entrada gratis.

      JS/PC


      Sobre la firma

      Judith Savloff

      Periodista. Es editora de Clarín. Estudió periodismo e historia. Trabajó en la revista Ñ, El Cronista, revista Noticias, Diario Perfil y Diario Crítica de la Argentina, entre otras publicaciones. Fue docente en la UBA y otras universidades. jsavloff@clarin.com

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