El arte que está disimulando las odiosas obras y el feísmo urbano de Barcelona

B ristol, Berlín, París y ahora, también, Barcelona, que ya puede presumir de street art, y a lo grande. Sobre dos persianas de comercios y la puerta del parking del edificio de la c/Buenaventura Muñoz, 13-15, junto al Arco de Triunfo y el Paseo de la Ciudadela, un tríptico mural sorprende al viandante. “Buscaba generar una historia personal y que pudiera convivir con el espacio. Lo que presento son tres momentos del paso de las personas”, describe Txemy, su autor, un reconocido artista chileno-canario afincado en la Ciudad Condal. No es la única acción de este tipo, sino que se trata de la intervención nº 29 de NN Wallery, un proyecto transformador que convierte locales, parkings y muros de obra de edificios en construcción en espectaculares creaciones de arte urbano al descubierto.

Las realizadas en muros son efímeras, ya que se derriban una vez acabadas las obras. Las otras, que utilizan como lienzos en blanco las persianas y puertas de locales y parkings, quedan para siempre. Es así, transformando espacios mediante el arte urbano, como la constructora Núñez i Navarro quiere llenar de belleza los barrios de Barcelona. La iniciativa hace que se respete más el entorno y se reduzca el número de pintadas en las paredes, al tiempo que contribuye al reconocimiento del arte urbano como disciplina artística de primer nivel. Un win-win en toda regla.

Todas esas obras pictóricas, permanentes o temporales, nacen del ingenio de destacados grafiteros, historietistas míticos y grandes nombres del mundo del cómic que trabajan con una sola premisa: mantener la Ciudad Condal como inspiración para crear su obra. No todos los artistas tienen experiencia en murales y, por eso, una vez que han preparado su obra sobre papel u ordenador, entra en acción la figura de un muralista-grafitero capaz de plasmar a lo grande esos diseños en los distintos espacios. Él es Berok, nombre artístico de Óscar García, un referente en la decoración mural para viviendas y negocios gracias a sus trabajos para Leo Messi, Jorge Lorenzo o Kobe Bryant, además de numerosas cadenas de televisión.

Del primer mural en Sant Joan Despí al 'Wild Style'

El germen de NN Wallery se remonta a septiembre de 2018 y a la excelente acogida que tuvo el mural de Pez en el muro de la antigua fábrica de Metalarte en Sant Joan Despí, donde permaneció hasta 2022. Los vecinos respondieron muy positivamente ante el proyecto, interactuaron con el artista y le agradecieron que estuviera mejorando su barrio. A este siguieron otros trabajos efímeros en muros de obra de artistas nacionales como Daniel Torres, Marina Capdevilla, Maria Llovet, Dani y Fidel, Laia López o el alemán DXTR.

Las obras que un día embellecieron la fealdad de promociones en construcción ya no están. Sí quedan las permanentes. En la actualidad, se pueden admirar los trabajos de 16 artistas que comparten un fuerte vínculo con la ciudad y abrazan estilos como el pop, manga o americano, un completo recorrido por los más destacados del cómic y la ilustración.

“He creado una obra alegre, una obra que da vida a una calle muy transitada. Es un espacio de color que invade unos segundos la mirada cuando pasas por delante. También es una pequeña narración: cada casa con sus habitantes y sus historias, pequeñas historias compartidas”, describe la ilustradora Jana A. Abril en relación a su obra ubicada en la c/ Sepúlveda, 49-53. A Jana le gusta observar los pequeños detalles, ver y representar a su manera lo que la rodea. Por su parte, Sergi Bastida, que se dedica al muralismo y al diseño gráfico, ha plasmado su arte con la figura de un gato en la c/ Maragall, 27-28. Adrià Batet ha elegido dos perros para su mural de la c/ Joanot Martorell, 18. Este artista visual y muralista realiza sus obras por puro placer, juego y curiosidad, sin un estilo muy marcado.

A lo largo de su carrera profesional, Dani Buch, pintor, dibujante y grabador con numerosas residencias artísticas y exposiciones a sus espaldas, ha inventado un zoológico de criaturas antropomórficas. Como los dos gatos protagonistas del mural que ha dibujado en el Parking NN, en la c/ Marqués de Sentmenat, 54. También en el Hotel Jazz Barcelona, situado en la c/ Pelai, 3, Sergi Delgado, intensamente influenciado por el Op-Art, la psicodelia y el surrealismo, ha dejado su impronta. Director de arte, diseñador gráfico, tipógrafo e ilustrador, el artista encuentra su inspiración en la naturaleza y en la perfección de las formas geométricas y matemáticas. Y su mural es una buena muestra.

En NN Wallery caben también los arquitectos, como Margalef. “Lo interesante del proyecto es poder formar parte de una colección de artistas con talento que trabajan en un proyecto común, bajo una curadoría cuidadosa y buscando generar un proyecto sólido enfocado en el arte urbano de la ciudad”, cuenta este especialista en proyectos artísticos que combinan las artes plásticas y la arquitectura y que discurren, mayoritariamente, en un contexto arquitectónico. Sus obras se preguntan a menudo por los retos sociales y urbanos que debemos afrontar. Encontramos sus murales (tiene dos) en el NN Parking Lepant, en la c/ Sardenya, 68, y en la c/ Lepanto, 199.

En la Plaça Bonsuccés, 7, un sol ardiente ameniza el paseo de los vecinos y turistas. “Quise hacer una ciudad bailando al son de SOEM. Significa el sol, la luz y los edificios bailando al unísono. Quería mostrar que podemos convivir en armonía y no al revés. Sobre todo, quería transmitir libertad”, apunta el artista cuyo estilo es el Wild Style, una modalidad en la que juega con las letras y los símbolos, dándole infinidad de posibilidades y formas a su nombre. Con una trayectoria de más de 20 años, SOEM pertenece a los grupos internacionales del grafiti MAC (París, 1986), Silver Caps Worldwide y BAD (NY, 1976).

“Bon dia, Christian, llama a tu madre”

“Para NN Wallery aposté por dibujar gente, como si el mural fuese un espejo que refleja lo que sucede en la calle”, explica Pol Montserrat, un ilustrador que ha sabido crear un estilo y lenguaje propios –en la c/ Espronceda, 348– con formas simples creadas con trazos o manchas en tinta china sobre papel con las que combina distintos estilos. Trabaja para marcas de diseño como Nanimarquina, Mobles 114 o Marset e instituciones como el Gran Teatre del Liceu o la Fundació Barça.

La obra urbana de KENOR, situada en la c/ Pau Claris, 194-196, da buena muestra del trabajo abstracto geométrico por el que es mundialmente conocido. Este artista multidisciplinario, muralista y escultor busca transformar el paisaje urbano con formas abstractas de colores brillantes. Gracias a sus primeras acciones en los años 90, KENOR es reconocido como uno de los pioneros europeos de la nueva escena Abstract Graffiti en los trenes, junto con Boris “Delta” Tellegen en Holanda y Vania, Honet y Foe en Francia.

“Es un trabajo más conceptual, pensado para una persona en especial y con un toque de humor. Una persiana que funciona como un gran post-it que te recuerda alguna tarea cotidiana que tienes que hacer”, explica la ilustradora y diseñadora gráfica Marga López en relación a su obra –localizada en la “chapa” del NN Parking Bonanova, en la c/ Escoles Pies, 102–, que reza: “Bon dia, Christian, llama a tu madre”. La ilustradora y diseñadora gráfica ha trabajado para grandes clientes como Zara Home, Converse, Oreo o Ray-Ban, pero también para pequeñas marcas, siempre con el mismo entusiasmo.

Aleix Gordo, Nadia Hadif, Eduard Sales, Núria Toll y Joan Tarragó completan el listado de artistas con proyectos permanentes en la ciudad de Barcelona. Obras que convierten la ciudad condal en el mejor de los escenarios de street art.