La trayectoria del artista estadounidense Alexander Calder, inventor de los móviles y uno de los grandes referentes del arte del siglo XX, es tan extensa como curiosa y ahora podemos conocer de cerca algunos de los proyectos menos conocidos de este revolucionario del arte moderno en la exposición Calder Stories que acoge el Centro Botín de Santander en colaboración con VIESGO, que estará abierta hasta el próximo mes de noviembre. La muestra, comisariada por Hans Ulrich Obrist, director artístico de las Serpentine Galleries de Londres, cubrirá cinco décadas de la trayectoria artística de Calder con cerca de 80 piezas procedentes en su mayor parte de la Calder Fundation, pero también de colecciones particulares y públicas. El diseño expositivo ha sido realizado además por el arquitecto y Premio Pritzker Renzo Piano, quien da forma a una muestra que recorre esos proyectos no realizados, perdidos o casi olvidados, desde sus famosos móviles hasta encargos para proyectos públicos o propuestas escénicas. "Aunque ya no es posible preguntar a Calder sobre ello, pensé que podría ser interesante aplicar la metodología de lo irrealizado a la historia del arte. Esta exposición del Centro Botín nos brinda la fascinante oportunidad de hacerlo por primera vez”, asegura Ulrich Obrist.
Alexander Calder (1898-1976) fue uno de los artistas que cambió el curso del arte moderno desarrollando un nuevo método escultórico a base de doblar y retorcer alambre para dibujar figuras tridimensionales en el espacio. A él se le atribuye la invención del "móvil", con sus populares composiciones abstractas que flotan en el espacio en equilibrio, aunque fue Marcel Duchamp quien en 1931 inventó el término. Algunos de aquellos primeros móviles de Calder eran accionados por motores hasta que el artista optó por desarrollar otros que se accionaban por las corrientes de aire, la luz o la interacción humana, mostrando la obsesión de este artista por captar el movimiento y crear esculturas casi coreográficas. Esos fueron sus trabajos, quizá más conocidos, pero algunas de sus obras más importantes fueron fruto de colaboraciones con importantes arquitectos, coreógrafos y compositores de su tiempo y es en esos proyectos en los que se centra la exposición del Centro Botín. Se trata de proyectos que en su mayoría vieron la luz, aunque en ocasiones no llegaron a materializarse, entre ellos una serie de seis maquetas creadas en 1939 para acompañar la propuesta de Percival Goodman para la construcción de la Smithsonian Gallery of Art, en Washington D.C. También un conjunto de casi dos docenas de bronces de 1944, creados por sugerencia de Wallace K. Harrison para un edificio de estilo racionalista, que debían haberse construido en hormigón con una altura de entre nueve y doce metros, aunque finalmente nunca llegaron a materializar.
En el ámbito de las artes escénicas, también se presentan varios bocetos realizados entre los años treinta y cuarenta detallando unas complejas coreografías abstractas, así como propuestas para lo que Calder denominó «objetos-ballet», incluyendo escenografías para la propuesta de un ballet con música por Harrison Kerr. La exposición incluye, además, animaciones digitales de algunas de esas composiciones, creadas expresamente para la ocasión. Franji Pani y Red Stalk, son algunas de las esculturas creadas por Calder en 1955 durante un viaje a Ahmedabad, en la India, creadas por petición de su anfitrión Gira Sarabhai, que ofreció al artista y a su esposa la posibilidad de viajar por el país a cambio de obras de arte. Esto son solo algunos ejemplos de toda la muestra que se podrá ver en la segunda planta del volumen expositivo del Centro Botín. Todo un recorrido holístico que incluye también materiales audiovisuales encargados a artistas contemporáneos e inspirados en este maestro del arte del siglo XX, así como un catálogo ilustrado y acompañado de textos del comisario de la exposición.
